"Великий немой" в тверских кинотеатрах 20-х годов XX века
«Ведь нет времени, пропало пространство, и я живу впечатлениями
не только моего города, страны, но и всех городов,
всех стран, всего земного шара…».
А. Серафимович
До Первой мировой войны кино играло весьма незначительную роль в жизни большинства россиян. Ситуация резко изменилась после революции 1917 года, когда появляется лозунг: «Из всех искусств важнейшим для нас является кино».
Тверь, в 20-е годы ХХ века, совершенно не отставала от общего движения, кино здесь смотрели и любили. Новинки кинопроката доходили до тверской публики практически сразу же после премьер, а иногда, как в случае с фильмом «Поэт и царь» (1927), картину показали в кинотеатре «Эрмитаж» одновременно с 50-ю лучшими кинематографами крупнейших городов Союза. Просматривая подшивки газеты «Тверская правда» за 1920—1927 годы, мы можем видеть массу рекламных объявлений зазывающих горожан в «Вулкан», «Уран», «Эрмитаж» — тверские кинотеатры, а летом на большое гулянье в Городской сад, где в Летнем театре тоже крутили киноленты.
Большую часть десятилетия в фильмах отсутствовала озвучка персонажей и закадровый голос. Их роль выполняли интертитры— специальные кадры, содержащие фразу из диалога или комментарий. Такие фильмы принято называть «немыми». Но кино 20-х никогда не было «тихим»: в залах звучали музыкальные инструменты вроде фортепиано, а нередко и целые оркестры, граммофонные пластинки, работали специалисты по звуковым эффектам.
В тверских кинотеатрах иллюстрировал картины Оркестр под управлением композитора и дирижёра Н. М. Сидельникова, а сам маэстро создавал собственные музыкальные сценарии. Известные московские и ленинградские артисты по окончанию киносеансов выступали с эстрадными номерами, народными песнями, романсами и даже давали цирковые представления.
Экспозиция выставки знакомит зрителя с книгами о фильмах, актёрах, режиссёрах, художниках, моде и стиле жизни 20-х годов ХХ века. Нам было очень интересно погружаться в мир «ревущих двадцатых» и исследовать #КОНТЕКСТ_ЭПОХИ. Надеемся, вы разделите наш интерес.
«БРОНЕНОСЕЦ «ПОТЕМКИН»
СССР 1925. Режиссёр Сергей Эйзенштейн.
Действие этой впечатляющей картины разворачивается в 1905 году, во время восстания на борту российского броненосца «Потемкин» и последующих событий в близлежащем одесском порту.
Идеи Эйзенштейна относительно интеллектуального монтажа со сталкивающимися изображениями, получили в этом тщательно смонтированном фильме свое наиболее полное выражение. Он состоял из 1346 отдельных съёмочных кадров (по сравнению с 600 в средней голливудской картине того времени) и сочетал в себе чуть ли не документальный реализм с эпизодами величайшего эмоционального накала и с откровенной политической пропагандой.
Наиболее волнующей сценой фильма стал эпизод расстрела вооружёнными солдатами мирной толпы, включая женщин и детей, на ступеньках портовой лестницы в Одессе. Эйзенштейн снимал с самых разнообразных точек и дистанций. Затем он ритмично монтировал отдельные кадры, чтобы вовлечь зрителя в самую гущу событий. Замысел был в том, чтобы зрители ощутили себя скорее жертвами трагедии, чем её свидетелями.
Тверской публике фильм был показан в марте 1926 года в кинотеатре «Эрмитаж».
«МАТЬ»
СССР 1926. Режиссёр В. Пудовкин.
Сюжет этого фильма позаимствован сценаристом Натаном Зархи из романа Максима Горького «Мать». Зархи постарался сделать сюжет более психологичным, так сам образ матери Павла Власова был изменён, — Ниловна стала ключевым персонажем фильма. Для исполнения этой роли была приглашена неизвестная актриса Вера Барановская.
Артист МХТ Николай Баталов сыграл роль революционера Власова. Этот актер стал своего рода подарком для молодого режиссёра. Позже Пудовкин не раз вспоминал ту совместную работу: «Работа Баталова была для меня грандиозным подарком. Кинематограф тогда был немым. Слово для нас было оружием недоступным. Всё дело было только во внешней жизни лица, глаз, жеста. И я должен сказать, что Николай Петрович на моих глазах создавал поразительные вещи. Он далеко перешагнул самые смелые мои мечтания».
Большая часть съёмок фильма проходила в Москве. Для съёмки сцены ледохода вся группа отправилась в Ярославль на Волгу. Разгон демонстрации снимали в Твери. Оплаченная киностудией массовка составляла всего 200 человек… Этого было явно недостаточно, и тогда Пудовкин обратился к рабочим местных фабрик и заводов — так массовки набралось более 1000 человек.
Фильм вышел в прокат 11 октября 1926 года и стал одним из выдающихся произведений советского кинематографа 1920-х годов. Тверской публике он был показан практически сразу, в начале ноября 1926 года. Лента демонстрировалась в кинотеатре «Эрмитаж».
«АЭЛИТА»
СССР 1924. Режиссёр Я. Протазанов
Первый советский фильм из жанра научной фантастики. В качестве литературной основы был взят опубликованный незадолго до того и пользовавшийся популярностью у читателя одноименный роман Алексея Толстого. Несколько расплывчатый идейно, роман строился на оригинальной фабуле (межпланетная экспедиция) и давал интересный и разнообразный материал для создания занимательного кинозрелища. В нём причудливо переплетались сочные бытовые сцены московской жизни первых лет НЭПа с фантастическими эпизодами - полетом на Марс, встречей "земного" инженера с правительницей Марса Аэлитой, попыткой восстания "пролетарской части" марсиан против своих угнетателей и его разгромом. Роман завершался благополучным возвращением межпланетной экспедиции на Землю. Костюмы – художницы Александры Экстер при участии ведущего модельера - Надежды Ламановой.
Тверской публике фильм был показан в ноябре 1924 года в кинотеатре «Вулкан».
«ШЕСТАЯ ЧАСТЬ МИРА»
СССР 1926. Режиссёр Дзига Вертов
В 1926 году Дзига Вертов снял документальный агитационный фильм «Шестая часть мира». Эту работу режиссер создал по заказу Госторга РСФСР — организации, которая занималась внешней торговлей. Режиссеру поручили снять ленту о природных богатствах СССР. Специально для фильма восемь киноэкспедиций отправились в разные части страны — от Крайнего Севера до Кавказа. В картину включили кадры охоты на пушных зверей, уборки льна, стрижки овец. Так режиссер показал, на чём специализируются разные регионы СССР. Конец фильма посвящён Октябрьской революции 1917 года. По задумке авторов, эти кадры показывают, что все природные богатства достались стране после тяжёлой борьбы.
Тверской публике фильм был показан в феврале 1927 года в кинотеатре «Вулкан».
Искусство киноплаката.
Киноплакат сам по себе явился своеобразной формой реализации идеи синтеза искусств. Успехи киноплаката 20-х годов непосредственно связаны с кинематографическим чудом новой России, с созданием за короткий срок шедевров, заставивших говорить о них весь мир,- фильмов «Броненосец «Потёмкин» и «Октябрь» С.М. Эйзенштейна, «Мать» и «Конец Санкт-Петербурга» В.И. Пудовкина, «Арсенал» и «Земля» А.П. Довженко и многих других. Киноплакат становится маяком, ориентирующим зрителя в океане разнородной кинопродукции.
Важность социальных и творческих задач привлекает к рекламе «важнейшего» из искусств талантливых художников. Киноплакат постоянно обогащался новаторскими идеями кинематографа, соединяющего в себе рисунок и литографию, фотографию и репродукционную печать, не мог не привлечь внимание виднейших представителей русского авангарда и прежде всего А. Родченко, братьев В. и Г. Стенбергов, А. Лавинского, Н. Прусакова, А. Наумова. В плакатном творчестве этих мастеров были блестяще реализованы признаки конструктивизма и изобретательно претворен монтажный язык немого кино.
Зарубежное кино
Ревущие двадцатые –бурное время, отдающее звуками джаза и уносящее в миры романов Скотта Фицджеральда. В Западной Европе и США ревущим называют десятилетие 1920-х годов, которое ознаменовало окончание Первой мировой, всплеск жизни и зажигательный танец, предшествующий Великой депрессии. Радикально изменилась мода и бурно начала развиваться техника: распространилось радио, к концу десятилетия в кино появился звук. Более того, кинематограф обрел статус отельного вида искусства и массовую аудиторию, стал частью всеобщего досуга.
Многие популярные западные ленты шли в советском прокате. Тверская публика была знакома с Дугласом Фэрбенкса и Мэри Пикфорд, Полой Негри и Эмилем Яннингсом, Чарли Чаплиным и Руфь Ролланд. Фильмы с их участием шли в «Вулкане» «Уране» и «Эрмитаже», а летом в открытом кинотеатре городского сада.
Дуглас Фэрбенкс и Мэри Пикфорд были суперзвездами эпохи немого кино. Для целого поколения Мэри Пикфорд стала всеобщей любимицей, «нашей крошкой», «нашей Мэри». Она начала сниматься в кино еще ребенком. В 1920 вышла замуж за другую звезду — Дугласа Фэрбенкса. Их свадьба стала событием общенационального масштаба. Дуглас Фэрбенкс стал американской легендой после фильма «Знак Зорро» (1920). За этим последовали «Робин Гуд» (1922) и «Багдадский Вор» (1924) с потрясающим ковром-самолетом, чудом спецэффектов.
На волне успеха, летом 1926 года, Фэрбенкс и Пикфорд приезжают в Советский Союз. Они пробыли в Москве с 19 по 23 июля. Газета «Правда» от 25 июля 1926 года писала: «Мэри Пикфорд и Дуглас Фэрбенкс очень довольны своим пребыванием в Москве. «Мы увидели, — говорят они, — молодость, радость, волю к жизни, кипучую работу. Становится ясным, какие огромные перспективы открываются перед этим прекрасным народом, недавно начавшим новую жизнь».
Документальная хроника приезда артистов легла в основу художественного фильма «Поцелуй Мэри Пикфорд» (1927) режиссёра Сергея Комарова, где документальные кадры, когда Пикфорд поцеловала одного из поклонников, были перемонтированы и окружены целой художественной любовной историей с советским парнем Гогой в исполнении Игоря Ильинского. Вернувшиеся в Голливуд звёзды не подозревали, что стали главными актёрами в художественной комедии. О существовании фильма Пикфорд узнала уже в конце жизни, а тверские зрители увидели этот фильм в том же 1927 году.
